NATALIA TAFFAREL

Natalia Taffarel nació en el seno de una familia de impresores, por lo tanto creció con una gran comprensión de la teoría de color y de los métodos de impresión tradicional. Los días de Natalia transcurren día a día frente a la pantalla de su computador en base al retoque, ella se convirtió en un artista digital de manera progresiva y natural.

Cuenta con mucha experiencia en los rubros de Diseño Gráfico y Publicidad. Aprendió Photoshop considerándolo un hobby, que rápidamente se convirtió en una obsesión. La vida familiar alrededor de la impresión le fue muy útil ya que mucho de los filtros que se utilizan en Photoshop se basa en los métodos analógicos tradicionales, los cuales ha podido fusionar con la técnica actual.

Natalia ha impartido Talleres y Charlas en diversos países y ciudades tales como:
Londres, Berlín, Estocolmo, Gotemburgo, Oslo, Singapur, Estambul, Portugal, Madrid, Barcelona, Medellín, Colombia, Roma, Buenos Aires, Montevideo, Uruguay, San Francisco, Estados Unidos, Barcelona y España.

Desde que se convirtió en un Adobe Certified Expert,  ha formado  una base de clientes muy sólida. Para Natalia el proceso de retoque se basa en inspirarse con la  imagen que llega a sus manos, partiendo de ahí desarrolla algo perfecto.
Se considera una neurótica, detalle maniática, fanática del control, cree firmemente que la belleza se muestra solamente a través de los detalles. Todo tiene una belleza escondida y cree que la crítica dura y constructiva es la única manera de lograr una continua superación. Ella se esfuerza cada día para mantener su nivel profesional, el cual la ha llevado a ser considerada una de las mejores ponentes en el  mundo.

 
 
 
 
 

TEMARIO DE CONVENCIÓN

“RETOQUE MITOS Y REALIDADES DE LA INDUSTRIA”

Dos horas magistrales, con una de las más destacadas y reconocidas retocadoras a nivel internacional, donde podrás aprender lo que se necesita para ser un retocador de primer nivel.

Una charla dirigida no solo a retocadores, sino también a fotógrafos, los cuales deben saber cómo  enviar sus imágenes, como exigir la perfección en sus trabajos a los retocadores y muchos secretos que convirtieron a Natalia en una Adobe Certified Expert.

TEMARIO DE WORKSHOP

(Intensive)HIGH END PHOTOSHOP BEAUTY

Beneficios:

La posibilidad de observar a una profesional de nivel mundial y su workflow en detalle – No solo las técnicas sino también las bases para tomar decisiones estéticas. Se ven técnicas actuales no destructivas para el tratamiento de texturas y manipulación de luz.

Poder comprender mejor los conceptos y principios esenciales:

Composición
Color
Luz
Contraste local y su aplicación e importancia en el retoque de imágenes.

Objetivo:

El objetivo principal del workshop es comprender y conocer a profundidad las herramientas necesarias para lograr un acabado realista en el retoque de personas de acuerdo a los estándares internacionales en cosmética y moda editorial.

Así mismo, irse con un planteo eficiente de workflow no destructivo para ser aplicado o adaptado a las necesidades del profesional que funciona en cualquier tipo de imágenes.


DESARROLLO DE LOS TEMAS
EN EL WORKSHOPS

DÍA 1

Teoría:

Introducción al arte y la psicología del retoque.
Composición – elementos, color y luz.
Teoría de Color (Semiótica y Semiología aplicada a color – percepción de color).
Como funciona el cerebro, psicología aplicada a la publicidad y el diseño.
Aplicación en fotografía y post producción de imágenes.

Introducción Técnica:

Diferencia entre 8 y 16 bits.
Diferencia entre formatos.
Entendiendo los diferentes conversores raw y como elegirlos.
Leer un histograma aprender a leer imágenes.

Imagen Moda:

Entender a donde se va a llevar la imagen antes de abrir Photoshop.
Photoshop, belleza como concepto, imágenes comerciales, imágenes editoriales, “feel” de las imágenes.

Conversión de RAW:

Conversión básica del RAW.
Diferentes secciones del programa Camera Raw.
Obtener lo mejor desde el RAW.
Cómo y por qué alterar el “feel” de la imagen desde el RAW.
Mascaras principios básicos y técnicas avanzadas.

Piel / Intro:

Entendiendo texturas.
Diferentes tipos de texturas dentro de un mismo rostro.
Luz y sombra, información de color y luminosidad.
Separación de frecuencias.
Clone and Heal.

High Pass:

La forma rápida y sucia de Dodge & Burn (D&B).
Cuándo usarlo y cuando no.
Qué hace High Pass.
Técnicas para no abusar del recurso High Pass.
Cómo elegir porcentajes.
DODGING AND BURNING – Principios básicos, textura y forma.
Corrección de color final.
Enfoque y output.

DIA 2

RECAP del día 1.
Preguntas y respuestas.
Práctica.
La práctica se realiza en la imagen de Beauty.
Paso a paso por el workflow explicado en el día anterior, con ejercicios sobre la imagen.



 




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